Arte conceptual: algunas reflexiones en torno al ser humano

Pretendo llevar a cabo una revisión en torno a algunas obras realizadas por artistas conceptuales. Me parece interesante poder pensar en torno al ser humano a partir de un conjunto de reflexiones realizadas por un grupo de personas a finales de los sesenta, que, como resultado de esta inquietud, realizaron diversas obras plásticas. Es decir, poner la mirada sobre el conjunto de cosas que en giran alrededor una obra de arte: desde su proceso de realización hasta su capacidad de difusión de un mensaje, una posición política, social, una ideología, etc.
El término arte Conceptual fue utilizado en los sesentas , sin embargo, se podría argumentar que existe desde principios del siglo XX, cuando se comienzan a cuestionar los típicos “dogmas” de la estética . Hasta entonces, “las personas casi no se preguntaban lo que el arte era en realidad, o como se podía manifestar; simplemente habían asumido que el arte sería una pintura o una escultura” (Godfrey, 1998: 6).
Para este entonces, “en las dos orillas del Atlántico dejó de aceptarse sin críticas la realidad social del capitalismo burgués y se hicieron esfuerzos por ofrecer alternativas o al menos introducir reformas” (Marzona 2005: 13). En Estados Unidos la protesta contra Vietnam eran cada vez más fuertes y en Europa tomaban fuerza los grupos de protesta estudiantiles. En las manifestaciones a favor del orden social socialista comenzaron las represiones con un gran saldo de muertos y heridos. En algunas partes de Latinoamérica se vivía bajo regímenes dictatoriales.
En este contexto, se formaron distintas vertientes en el arte. Entre ellas, algunas caben dentro del arte Conceptual. En esta “corriente” la línea no fue uniforme, sino que existieron distintos modos de realización de obra. En general, las obras pueden clasificarse como: los readymades, término inventado por Duchamp, en el que objetos de uso cotidiano son propuestos como obra de arte -negando la originalidad de una obra de arte y el trabajo “manual” del artista-; las intervenciones, que utilizan imágenes, texto o cosas insertadas en un contexto específico, para señalar dicho contexto; la documentación , donde la obra de arte consiste en el concepto o en la acción , por lo que se presentan como evidencia notas, mapas, diagramas o fotografías; y las palabras, es decir, la obra de arte (el concepto, la proposición o investigación) se presentan utilizando el lenguaje.
Los artistas conceptuales hicieron una revisión crítica respecto a todos los aspectos que engloba el arte (y lo resolvieron de distintos modos). Se preocuparon tanto por la especulación intelectual como por la vida diaria. Buscaron alejarse de un arte hermético y que buscaba ser refinado para propiciar en su lugar un discurso inclusivo de la filosofía, la lingüística, las ciencias sociales y la cultura popular. “Los artistas conceptuales no sólo se cuestionaron acerca del objeto de arte (…) sino que también se preguntaron acerca de la persona que lo ve o que lee acerca de él: ¿Quién eres tú? ¿Qué es lo que tú representas? Encamina a los receptores a poner atención en ellos mismos y hacerlos auto concientes”. (Godfrey, 1998:15).

Índice
1. Introducción.
El arte ¿una reflexión en torno al ser humano?
2. Desarrollo
¿Qué es el arte conceptual?
2.1 Algunas propuestas – modos de aproximación al ser humano- desde el arte conceptual
2.1.1 Documentación: la obra de arte como un proceso de creación
2.1.2 La obra de arte dentro de un contexto: el arte, una herramienta de protesta
2.1.3 Reflexiones en torno al lenguaje: el arte como significación del mundo
3. Conclusiones
4. Bibliografía
Benjamín, Walter, La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica
Godfrey, Tony, Conceptual Art, Singapur, Phaidon, 1998
Marzona, Daniel, Arte Conceptual, Alemania, Taschen, 2005

Algunas Obras

1. Ad Reinhardt, What do you represent?, 1945. Detalle de How to look at a Cubist Painting, P.M., 27 de enero de 1946



2. Soldados con escritos en sus cascos, Vietnam, 1967



3. Art Workers Coalition (Ronald Haeberle and Peter Brandt), Q.And babies? A.And babies, 1970 Litografía a color, 63.5 x 96.5 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York



4. Jan Dibbets y Reiner Ruthenbeck, The energy of a real English Breakfast transformed into a real steel bar by the artists Dibbets and Ruthenbeck, 1969